O cavaquinho é um pequeno instrumento de cordas que possui uma rica história e significado cultural em várias partes do mundo. A sua origem é conhecida de Portugal em 16º século, e posteriormente se espalhou para outros países, incluindo Brasil, Cabo Verde e Havaí (conhecido como cavaquinho), onde sofreu mudanças e adaptações que levaram ao desenvolvimento de muitas variações do instrumento. O Gawaquinho teve um impacto duradouro nas culturas que tocou, e seu som único e versatilidade o tornam um instrumento apreciado por músicos e amantes da música.
Aqui, examinamos mais de perto sua rica história, design e significado cultural e sua influência em outros instrumentos e gêneros musicais. Mas é importante começar pela aparência, construção e sonoridade do Cavacinho para melhor compreender o seu impacto.
1. “Cavaquinho”, “Braguinha” e “Cavaquinho de Braga“
Um pequeno cardofone dedilhado em forma de guitarra de quatro cordas, o cavaquinho, com base na sua origem no Minho, Portugal, é designado de várias maneiras, incluindo “cavacinho minhoto”, “cavacinho rural”, “braguinha” e “cavacinho de Braga “. .
O desenho geral do cavaquinho minhoto faz eco ao da viola bragusa, incorporando elementos de desenho semelhantes como cabeça, boca, cavalete e motivos decorativos. A escala do Cavaquinho Minhoto é sempre plana na parte superior e relativamente curta, geralmente com 12 trastes. Sua faixa de afinação é uma oitava acima da viola bragussa. A expressão original do cavaquinho minhoto consiste em quatro cordas de metal de baixa tensão.
2. Construção
A construção do Gavaquinho Minhoto segue uma técnica construtiva descoberta na Península Ibérica no século XVI. O pescoço e o bloco superior são parte integrante do corpo do instrumento, com os lados inseridos diretamente em duas ranhuras laterais pré-cortadas. Este método de construção é bastante diferente do sistema ítalo-francês, que molda o corpo e o braço separadamente e depois os une usando uma junta de encaixe/espiga.
3. Técnica de jogo
o cavaquinho minhoto mostra uma técnica de jogo única chamada “rasgado”. Este método envolve a varredura da mão que dedilha todas as cordas simultaneamente, guiadas por uma variedade de padrões rítmicos. Normalmente, o dedo indicador e o polegar trabalham juntos, executando uma combinação fluida de movimentos descendentes e ascendentes. Enquanto isso, a mão tensa é responsável por estabelecer estruturas de acordes e carregar notas melódicas.
Traçando as suas origens até ao século XVI, pensa-se que o estilo de tocar rascato foi adaptado da viola, possivelmente por intermédio do Machinho/Braquinha, uma versão em corda de aço do Gavaquinho da Madeira. Estes textos históricos entrelaçam-se com a construção, atributos e técnica de execução do Gawaquinho Minhoto, moldando o seu carácter único e ressonância sonora.
4. História e Origens
O Cavaquinho tem uma longa história que remonta ao século XVIº século em Portugal. Foi desenvolvida como uma versão mais pequena da guitarra e foi inicialmente utilizada na música tradicional portuguesa. Em Portugal, o Cavaquinho está profundamente enraizado nas tradições musicais do país. É comumente usado em gêneros como fado, melancolia e estilos musicais expressivos.
A região do Minho, com as suas ligações históricas à fundação da nação, desempenhou um papel significativo na procura de uma autêntica identidade portuguesa durante as profundas transformações do mundo rural e a progressiva industrialização.
Neste contexto, o cavaquinho minhoto tornou-se um símbolo da cultura regional, contribuindo para a construção do orgulho nacional. As primeiras representações do Kawaquinho Minhoto mostram a sua presença em pequenas tertúlias de músicos e togatas instrumentais no Minho. Mais tarde tornou-se parte integrante das Tunas estudantis, demonstrando a sua crescente popularidade e influência.
A partir da década de 1930, o cavaquinho minhodo entrou gradualmente nos grupos organizados de música e dança conhecidos como “ranchos” localizados nas regiões noroeste do Minho, Praga, Porto e Aveiro. Este período viu sua presença proeminente em desfiles, festivais, feiras e exposições patrocinados pelo estado.
No início dos anos 40, o uso do cavaquinho Minhoto estendeu-se à Beira Litoral, zona costeira já familiarizada com a variante urbana do cavaquinho um século antes. Esta mudança marcou a integração do cavaquinho minhoto numa “colecção popular” mais vasta. Esta estratégia de embalagem levou à diáspora portuguesa pelo mundo nas décadas seguintes.
A propagação do instrumento a partir do norte de Portugal levou a variações regionais do instrumento, cujo design apresenta diferenças intrigantes ao encontrar o seu lugar em vários espaços de jogo.
Variantes notáveis incluem a variante de Lisboa, que se origina na capital Lisboa, enquanto a versão do Minho se originou no norte da província do Minho. O que distingue o cavaquinho português é a sua boca redonda e corpo relativamente pequeno, o que o distingue de outras variações do instrumento em todo o mundo.
No centro da diversidade do cavaquinho está o cavaquinho minhoto, um modelo de tradição e reconhecido mundialmente. A afinação padrão adotada em Portugal segue a ordem CGAD, que é ascendente para tons mais graves. Esta configuração de afinação muitas vezes adorna a música tradicional portuguesa, incluindo o icónico género do fado.
No entanto, o Gavaquinho Minho é afinado na forma de TPGD ou TPGG. Suas notas variam de notas agudas a notas graves. Compacta, com pouco mais de meio metro, seu corpo assume formato octogonal, com dois meio tampos em cores contrastantes de madeira. Estas áreas são unidas por uma boca que evoca a forma do peixe “raia”, símbolo do norte de Portugal. Seu pescoço é relativamente raso contra o corpo, terminando em 12º Tristeza. Este cavaquinho tem quatro cordas, mas versões alternativas tocam quatro conjuntos de quatro cordas duplas, aumentando sua presença tonal.
Em Lisboa, o cavaquinho é caracterizado por um braço mais curto e um corpo mais longo e largo em comparação com o minho acitype, com uma escala de 17 trastes que se estende até uma boca geralmente arredondada.
Estas diferenças de design podem contribuir para pequenas variações de som entre os cavaquinhos de Lisboa e Praga. No entanto, deve-se notar que a sonoridade geral do cavaquinho é influenciada não apenas por seu design, mas também pela técnica de tocar e pelo estilo da música.
Ao compreender as origens e características do cavaquinho minhoto, podemos apreciar a sua contribuição única para a rica tapeçaria da world music.
5. Ferramentas atingidas por Cavaquinho
O cavaquinho evoluiu ao longo do tempo, com diferentes variações do instrumento desenvolvidas em diferentes regiões. Essas variações regionais no design contribuem para a variedade de expressões musicais e gêneros associados ao cavaquinho. Seja o fado melancólico de Portugal, o samba animado do Brasil ou as melodias percussivas de Cabo Verde, o cavaquinho continua a ser um instrumento versátil e apreciado nas mais diversas tradições musicais.
Aqui estão alguns dos mais populares e infames:
5.1 Havaí
O derivado mais conhecido do gavaquinho é o cavaquinho havaiano, um instrumento único, mas fortemente influenciado pelo gavaquinho português e pelos portugueses.
final do dia 19º Na virada do século, colonos portugueses se aventuraram a trabalhar nas plantações de açúcar às custas do Havaí, sem saber que estariam envolvidos em uma saga musical.
A narrativa se enraíza em 1879, quando um grupo de imigrantes chegou ao Havaí vindo da Madeira. Augusto Diaz ou João Fernandez, ou ambos, enquanto desciam, contemplavam o céu com instrumentos musicais, expressando de coração a gratidão pela sua passagem segura. Esta oferta melódica hipnotizou um grupo de havaianos que foram rapidamente atraídos pelo som do pequeno instrumento de cordas, o kawaquinho.
Manuel Nunes é creditado por reinventar a braquinha e, eventualmente, dar à luz o ukulele. Alinhamento ajustado e alterações de escala, facilitando as formações de acordes suaves.
A controvérsia envolve a interpretação da palavra havaiana “ukulele”. Um entendimento comum o compara a uma “pulga saltitante”, o que explica a dança dos dedos no braço da guitarra. A rainha havaiana Lili’ukalani, no entanto, preferiu uma interpretação mais poética: “uku” significa “presente” e “lele” significa “por vir”, incorporando o significado do instrumento como um presente amoroso de Portugal para o Havaí.
O ukulele compartilha semelhanças significativas em dimensões e forma com o cavaquinho, embora seu corpo seja mais raso. O ukulele inclui quatro tipos amplos, cada um diferenciado por tamanhos diferentes, progredindo do pequeno ao grande: soprano (reconhecido como o modelo mais tradicional), concerto, tenor e barítono. Ao contrário do cavaquinho, o braço do ukulele geralmente exibe uma altura sutil, imitando o design encontrado nas guitarras. Feitos principalmente de koa, uma espécie de acácia autóctone nativa das ilhas havaianas, os ukuleles podem ser feitos usando uma variedade de espécies de madeira.
O gawaquinho tem cordas de aço enquanto o cavaquinho tem cordas de nylon. Essa diferença dá ao Gavaquinho um som brilhante que permite esculpir músicas tradicionais e outros instrumentos. Em contraste, o ukulele produz um som mais suave e menos agressivo, facilitado por suas cordas de nylon, tornando-o mais confortável ao tocar.
Ambos os instrumentos podem assumir papéis de percussão ou solo em vários gêneros musicais. Seus papéis dependem do contexto e da habilidade técnica e criatividade dos performers. Embora o ukulele encontre um lar não apenas na música tradicional havaiana, mas também no pop, rock, indie e jazz, o kawakinho é frequentemente usado por músicos modernos que incorporam habilmente o kawakinho para imbuir suas composições com um timbre tradicional. Uma reviravolta intrigante em sua música.
5.2 Brasil
No Brasil, o cavaquinho é chamado de cavaquinho brasileiro. É ligeiramente maior que o cavaquinho português e assemelha-se a uma pequena guitarra clássica. Seu pescoço é elevado acima do nível da caixa acústica, e a boca geralmente é redonda, como os cavaquinhos de Lisboa e Madeira.
A afinação padrão do cavaquino brasileiro é DGBD, esta afinação contribui para seu som único e é comumente usada em samba e choro. O guaquinho brasileiro costuma ser tocado com uma palheta e apresenta batidas percussivas sofisticadas que combinam ritmo e harmonia.
5.3 cabo Verde
Em Cabo Verde, o Gavaquinho atual é muito parecido com o brasileiro em dimensões e afinação. É habitualmente utilizado como instrumento de percussão nos géneros musicais cabo-verdianos, conhecido pela sua sonoridade viva como a morna, a colladera, a mazurca, que contribui para a sonoridade única do património musical do país. No entanto, também é usado ocasionalmente como um instrumento mais melódico.
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