Portugal SeixalJazz 2022 – JazzTimes

no Seaxle Jazz, Do outro lado da bela Ponte Suspensa 25 de abril da capital de Portugal, Lisboa, o festival deve continuar. Kenny Barron, Ralph Downer, Peter Bernstein e John Beasley Monkestra ecoaram a nova direção expansiva que Sexaljazz tomou em 2019 com Two Meters, as duas últimas versões Epidemic silenciadas. EDITORIAL—Os shows da tarde e da noite estão incluídos em salas separadas.

Depois de um recuo estratégico para um line-up totalmente português em 2020, a edição de 2021 comemorou o 25º aniversário do festival com uma miscelânea estelar para seu público socialmente distante, incluindo Seamus Blake, Melissa Aldana, Ted Nash e o poderoso Hart Billy. Patinou em Mark Turner e Ethan Iverson. Mas foi o SJ 2022 que voltou a acender os queimadores no Auditório Municipal do Fórum Cultural do Seixal, rejeitando o distanciamento dos anos anteriores e reavivando uma grelha alternativa de programação “clube” de entrada gratuita na Sociedad Philarmonica Democratica.

Alexandre Monty, Ambrose Akinmusier, e Samara Joy foram os grandes nomes que se prepararam para cozinhar no Municipal. Apesar de nossas próprias inibições de viagem, minha esposa Sue e eu já havíamos escolhido Portugal como um atraente destino de outono. Em agosto, Joy se apresentou com o guitarrista Pasquale Grasso no Middle C Jazz Club de Charlotte, o que nos surpreendeu. Uma chance de ver Akinmusire, cujos álbuns eu apoiei em muitos Tempos de jazz As listas de escolhas dos críticos de anos anteriores tornaram o último fim-de-semana do SeixalJazz ainda mais irresistível.

Como se não bastasse, o horário de início de todos os concertos do Auditório Municipal, às 22h00, permitiu-nos passear à vontade durante o dia, deixando-nos sem pressa e sem pressa nas nossas opções de jantar. Implantado numa magnífica encosta em direcção às margens do rio Tejo, o Municipal dispõe de um parque de estacionamento na encosta com capacidade para 1.000 espectadores. Ao contrário da maioria dos locais de festival que experimentamos, ficamos surpresos quando o salão, que tem uma capacidade confortável para 400 pessoas ou menos, estava completamente esgotado nas duas noites em que participamos.

Tendo tocado na noite de encerramento do SeixalJazz 2014 com outros dois membros do seu atual quarteto, o pianista Sam Harris e o baterista Justin Brown, Akinmusire sabe mais sobre o Municipal do que nós. Esse show, oito anos atrás, apresentava o saxofonista Walter Smith III e o baixista Harish Raghavan, elementos básicos dos primeiros anos do trompetista; Desta vez, Joe Saunders arremessou na vertical.

O relacionamento entre as bandas de Akinmusire é sólido; Eles se conhecem há mais de 20 anos, então podem tocar e ouvir novamente as gravações anteriores do líder No ponto fraco de cada momento difícil, seu último lançamento e toca uma nova composição pela primeira vez. Somando-se ao nível de conforto da banda, a acústica e a equipe de som do Municipal rapidamente provaram ser admiráveis, e a energia e o respeito do público foram excelentes.

O som da banda de Akinmusire me lembrou o Miles Davis Quintet que me impressionou no Village Vanguard em meados dos anos 1960, com Wayne Shorter e Herbie Hancock na formação. Formato. Medidores, tempos, humores e dinâmicas podem mudar abruptamente em várias ocasiões em cada peça. Compassos e refrões pareciam um conceito misterioso quando os solistas tomavam o centro das atenções, exceto talvez pelos ocasionais solos de baixo de Sanders.

Nem Harris nem Brown recuaram tenazmente ao entregar a liderança um ao outro ou Akinmusire assumindo as rédeas. Porque eles se expressam tão persistentemente ao invés de se subjugar, a definição do solo é frequentemente fluida conforme cada arranjo se desenvolve organicamente. Era como se todos estivessem tão apaixonados por uma história — tão à vontade uns com os outros — que ninguém hesitava em falar ou interromper.

No entanto, a mistura tumultuada do quarteto não dá sinais de se entregar ao caos cacofônico. Akinmusire, que se expressa mais livremente, grita, guincha, sibila, suspira, ou está zangado, apressado ou franco – com sua buzina. Quase sempre ele tinha a última palavra, que soava mais como um solo do que como uma cadência. Depois de um momento de reflexão, as peças pareciam quase terminar quando o trompetista decidiu que já era o suficiente.

Uma vez que uma oferta de resfriamento de Akinmusire seguiu um solo titânico de Brown, a multidão foi lançada em três partes do show. Foi tão épico que o salão explodiu em aplausos selvagens quando o baterista fez uma pausa para respirar e mudar de humor – seguido por um breve solo de trompete que explodiu em fúria. “Para o Sr. Compositor e Multi-instrumentista Roscoe Mitchell, Roscoe (ao mesmo tempo)”, é a pepita mais cerebral e organizada da lista de reprodução, revelando Harris em uma veia maravilhosamente pensativa.

Para o grande trompetista Roy Hargrove, Akinmusire nos deu um acompanhamento perfeito ao nos envolver com “Roy”, também do álbum mais recente, mas com um tratamento mais extenso e artístico aqui. Nunca tendo visto Ambrose ao vivo antes, ou mesmo no YouTube, admito – fiquei surpreso que este tocador de metais, ao contrário de Wynton Marsalis ou Wycliffe Gordon, não trouxesse uma coleção de mudos, desentupidores ou bugigangas variadas para ajudá-lo no palco . Cria uma ampla gama de sons de assinatura. Isso me intrigou; Até Miles tinha o lendário Harmon mudo em seu arsenal.

Situado na base de uma colina comandada pelo Auditório Municipal, um luxuoso barco fluvial com uma passarela que desce por ele brilhava ao longo da costa. Na nossa primeira noite no SeixalJazz, confundimos o barco fluvial com o ferry de Lisboa que fazia a última viagem da noite de início dos concertos do festival. Acontece que o navio de luxo era o Lisboa à Vista, uma marisqueira muito boa onde tínhamos reserva para a noite seguinte – conhecemos Samara Joy e a sua banda, já sentados à mesa ao nosso lado.

Minha esposa a reconheceu primeiro, mas logo fui forçado a confrontar a nova diva do jazz com uma pergunta que vinha me incomodando do outro lado do Atlântico. Já que gostamos da música que Joy escreveu em francês para um show anterior no exterior em agosto, posso ouvir uma nova música que ela escreveu em português?

Absolutamente não. Joy não escreveu uma música esta noite em português, mas ela nos promete que o fará.

A vida de Joy definitivamente esteve em alta nos últimos meses, então tive que acelerar para acompanhar as notícias. Ele assinou cópias de pré-publicação, em Middle C atrasar um pouco. Oito semanas depois, quando ele cantou no Sixal, o novo álbum subiu rapidamente nas paradas. Quando voltamos para os Estados Unidos, era o número 1 jasweek Carta de voo. Duas indicações ao Grammy Não muito tempo depois, a notícia de uma turnê de férias de big band por sete cidades com a Jazz@Lincoln Center Orchestra, incluindo Melhor Novo Artista, foi lançada online, seguida por um cruzeiro de jazz em 2023.

Em Municipal, na Carolina do Norte, o set de Joy foi praticamente o mesmo: metade das músicas de seus dois álbuns, deixando espaço para boas surpresas. Ao contrário de Akinmusire (uma indicação ao Grammy, devemos mencionar), Joy – além de sua balada bem colocada, mas menos séria – é menos tagarela e brincalhona do que em Middle C. Na segunda metade de seu set list, ele incorporou uma construção gradual.

Mais uma vez, “Can’t Get Out of This Mood” estava no início do show, um arranjo de Sarah Vaughan que ecoava inconfundivelmente de sua identidade. em alta fidelidade Álbum dos anos 1950. Desta vez, o pianista Ben Patterson substituiu Grasso como o principal colaborador de Joy, então a performance foi muito mais próxima do som da versão de estúdio indicada ao Grammy. Por outro lado, uma voz proeminente como Grasso-Patterson atrasar um poucoEle tocou a introdução e o solo instrumental em “Nostalgia (The Day I Knew)”, onde Joy adicionou novas letras ao original de 1947 de Todd Dameron de Fats Navarro. E assim a música ganhou um novo toque em Sixal, com o baixista francês Mathias Allamane e o baterista dinamarquês Malte Arndall aperfeiçoando o ritmo de Joy, com Euro no limite.

“‘Round Midnight” apresenta um arranjo de metais maior na versão de estúdio; Adorei a intimidade que Joy criou com seu público ao vivo, embora estivesse ansioso para ouvi-la [email protected] arranjado. A outra música de Monk, “San Francisco Holiday (Don’t Worry Now)”, apresenta Joy e ainda não foi gravada. Grasso e Patterson eram protótipos quando perguntei, então será interessante ver qual jogador Joy escolherá para sua tomada de estúdio.

Com seu trabalho em “If You Never Fall in Love With Me”, Patterson argumentou que o álbum de estreia autointitulado do cantor, gravado exclusivamente com o trio de Grasso, poderia se beneficiar do fato de Joy ser mais confiante e enérgico do que “This Mood”. Equilíbrio. A adrenalina constante daquela brincadeira acelerada proporcionou o momento perfeito para Joy entregar sua surpresa portuguesa: uma letra para a própria “Rainha do Fado” de Lisboa, Amalia Rodríguez (1920-1999).

Não tentando seguir fadistaSeu estilo muitas vezes imitado, Joy cativou com sua honestidade, humildade e individualidade. Claramente, ela ficou empolgada com a resposta do público, porque depois de agitar a casa com seu recém-produzido “Blues in Five”, ela arrancou meu coração com “Who I Saw Today”, a melhor que já ouvi dela. Versão habilitada atrasar um pouco E seu Middle C é melhor que o Encore. Sinceramente, não posso dizer o suficiente sobre a entrega da faixa-título do novo álbum: ela pisca tão rapidamente, como um raio todas as vezes – ironicamente, curto A faixa está nos álbuns de mesmo nome de Joyce e Sassy Sara.

Uma verdadeira medida do crescimento de Joy nos últimos dois anos – ela ainda tem apenas 22 anos! – foi sua interpretação de “Stardust” de Hoagie Carmichael, uma música com muitos níveis de profundidade além do que você ouviria na faixa de abertura de sua estreia. álbum. Juntamente com sua voz e comando extraordinários, ele parece ter um impulso insaciável de buscar a essência pura da música e das canções que canta.