No mercado de leilões de arte, o mercado procura consolidar a sua posição após a queda nas vendas e um rompimento na Christie’s

As estimativas continuam a ultrapassar os 20 milhões de dólares e as telas ainda ostentam as assinaturas de pessoas de confiança como Warhol, Basquiat e Picasso. Mas há sombras pairando sobre a temporada de leilões da primavera, que começa na segunda-feira.

Um ataque cibernético à Christie’s derrubou o site da empresa na quinta-feira e, na manhã de domingo, a Christie’s ainda não havia recuperado o controle, mas prometeu continuar os leilões, pelo menos pessoalmente. (Foi criado um site alternativo que permitia o acesso a catálogos digitais, mas não permitia licitações online.) Com o site fora do ar e as perguntas sem resposta sobre o destino dos dados confidenciais, os analistas não têm certeza do impacto sobre compradores e vendedores.

Durante a próxima semana, espera-se que mais de 1.700 obras de arte modernas e contemporâneas sejam expostas nas três principais galerias – Sotheby’s, Christie’s e Phillips – com estimativas que variam entre 1,2 mil milhões e 1,8 mil milhões de dólares.

Isto representa um declínio acentuado em relação ao último pico do mercado, em 2022, quando a primavera gerou uma receita colossal de 2,8 mil milhões de dólares. Mas as guerras de licitações que caracterizaram o frenesim dos gastos pandémicos dissiparam-se em grande parte a favor Ofertas de “garantia” pré-estabelecidas que garantem que as pinturas serão vendidas pelo menor preço. Os jovens artistas também viram os seus mercados secundários colapsarem à medida que os especuladores saíam do mercado. E um Estudo recente O Private Bank of America descobriu que o preço médio da arte vendida em leilões em 2023 caiu 32 por cento, o maior declínio anual em mais de sete anos.

“Há todos os tipos de acusações neste espaço, mesmo entre casas de leilões”, disse ele. Drew Watson, que lidera os serviços técnicos do Bank of America Private Bank. “O sentimento é muito cauteloso. As pessoas ou adotam estimativas mais conservadoras ou decidem ficar à margem para esperar e ver como as coisas se desenrolam nos próximos 12 meses.

Watson e outros disseram que vários fatores contribuíram para o declínio do mercado. As guerras preocuparam os colecionadores de arte russos e do Médio Oriente. Um período prolongado de taxas de inflação elevadas nos Estados Unidos criou menos liquidez no lado financeiro do mercado. A calmaria geral nas compras asiáticas, entre flutuações económicas e a crise imobiliária na China, levou a um abrandamento nos leilões de arte moderna e contemporânea.

“Tem havido expectativas de crescimento insatisfatórias nos últimos anos”, disse Brooke Lampley, chefe do departamento global de belas-artes da Sotheby’s, sobre o mercado asiático.

Mas ela rejeitou a ideia de desaceleração do comércio de arte, dizendo que sua equipe estava orgulhosa das vendas noturnas combinadas. Considerando que as temporadas anteriores foram alimentadas por coleções de nove dígitos provenientes de patrocinadores como o cofundador da Microsoft Paul J. Allen (US$ 1,6 bilhão, incluindo vendas diárias, quebrando recordes na Christie’s) e Emily Fisher Landau (Totalizando US$ 425 milhões no outono passado na Sotheby’s), os leilões deste ano foram sorteados.

“Estamos percorrendo o caminho, de qualquer maneira, para encontrar as melhores obras”, disse Lampley, acrescentando que as vendas foram construídas “muito tendo em mente o apetite do mercado atual”.

Para todos os que aguardam com cautela os resultados do leilão, aqui estão seis artistas nas liquidações noturnas da Christie’s, Sotheby’s e Phillips para ver quem, segundo os especialistas, poderia testar a coragem do mercado de arte.

Jean-Michel Basquiat

“Untitled (ELMAR)” (1982), US$ 40-60 milhões, Phillips Modern and Contemporary Art Evening Sale, 14 de maio.

Embora muitos setores do mercado de arte estejam mais fracos do que há alguns anos, um artista continua tão procurado como sempre: Jean-Michel Basquiat.

A tela de quase 2,5 metros de largura de Basquiat, que morreu em 1988 aos 27 anos, é a mais apreciada para a primavera. “Sem título (Al-Mar)” de “1982”, que retrata um guerreiro atirando flechas em um anjo caído, deve arrecadar entre US$ 40 milhões e US$ 60 milhões na Phillips em 14 de maio. (Ele carrega uma garantia financeira apoiada por terceiros, o que significa que é certo que será vendido.) O antropólogo e colecionador de arte Francesco Bellizzi comprou a pintura do primeiro negociante de Basquiat Annina NosiE ele manteve isso durante toda a vida. (Pelizzi morreu no ano passado.) Esta obra, juntamente com duas pinturas menos valiosas de Basquiat, estão sendo vendidas na Phillips através de um fundo pertencente à família do colecionador. Ao todo, sete obras de Basquiat (incluindo uma que o artista criou com Andy Warhol) serão oferecidas nas vendas noturnas das três casas esta semana.

Sem título (ELMAR)“É uma das cerca de 200 pinturas que o prolífico artista pintou em 1982, que os colecionadores consideram seu melhor ano. As receitas dos leilões de Basquiat caíram 46 por cento em 2023 em relação ao pico de dois anos atrás, de acordo com analistas do banco de dados de preços Artnet. Este declínio deve-se à ausência de obras fortes chegando ao mercado, e não a uma mudança na demanda. O negociante de arte Nick McLean disse: “O mercado de Basquiat parece mais forte do que nunca, embora a variedade de obras em oferta nesta temporada seja testada. até os limites.”

Durante quase quarenta anos, a saúde do mercado de leilões pôde ser diagnosticada pela subida e descida dos preços das pinturas de Warhol. Assim, os especialistas notaram no ano passado que as vendas noturnas não incluíram nenhuma obra significativa da estrela da pop art. Foi uma omissão chocante depois que ele quebrou o recorde de leilão para artistas americanos em 2022 com a venda de um retrato de Marilyn Monroe por US$ 195 milhões.

Cristiane Mostrando agora A pintura “Flores”, de Warhol, de 1964, com um custo entre US$ 20 milhões e US$ 30 milhões, foi lançada em 16 de maio. A obra tem pétalas pintadas à mão e proveniência, incluindo uma residência em uma empresa chamada Search Investment Ltd., de Londres, que adquiriu a pintura da Thomas Ammann Fine Arts em Zurique, em algum momento antes da década de 1990.

Alguns analistas notaram que a maioria das primeiras obras de Warhol são preservadas em museus, deixando exemplos icônicos indisponíveis. Existem dezenas de pinturas de flores do artista, o que pode ter levado à sua apreciação atual. Mas com poucas outras grandes obras de Warhol disponíveis nesta temporada, o ponto de venda pode indicar o quanto os colecionadores tolerarão cavar um pouco mais fundo no assento.

Leonora Carrington

“Les Distractions de Dagobert” (1945), US$ 12-18 milhões, Sotheby’s Modern Evening Sale, 15 de maio.

Nem todo lote de leilão começa com um colecionador querendo vender. Às vezes, tudo começa com um profissional empreendedor que consegue convencer um colecionador de que é hora de se desfazer de seu bem precioso. Esta é a história por trás “Por que distrair Dagobert?” (1945) de Leonora Carrington, pintora e autora mexicana nascida na Grã-Bretanha, estimada em US$ 12 milhões a US$ 18 milhões no leilão da Sotheby’s em 15 de maio.

Carrington – cuja vida colorida incluiu várias expulsões da escola, afastamento da família e estadias num hospital psiquiátrico – criou este trabalho quando tinha 28 anos, pouco depois de se mudar para o México. A artista, falecida em 2011, tem sido alvo de renovado interesse à medida que o público reavalia as mulheres surrealistas. O livro infantil de Carrington, “Milk of Dreams”, inspirou o título da Bienal de Veneza de 2022.

O vendedor ainda desconhecido comprou a pintura em leilão em 1995 por US$ 475.500 (ou US$ 974.500 hoje, contabilizando a inflação). Por ter garantia, a obra certamente estabelecerá um novo padrão para o artista. A estimativa baixa atual é mais de três vezes a máxima do leilão de Carrington, de US$ 3,3 milhões, estabelecida em 2022. É um grande salto. Mas Julian Dawes, chefe do departamento de Arte Moderna e Impressionista da Sotheby’s, disse que suas obras foram vendidas por cerca de US$ 10 milhões de forma privada.

Jeffrey Gibson

Duas obras, US$ 40.000 a US$ 200.000, Leilão Sotheby’s Now Evening, 13 de maio, e Leilão Phillips Modern and Contemporary Art Day, 15 de maio.

Jornalistas e leiloeiros são semelhantes num aspecto: ambos gostam de contar notícias.

No ano passado, Geoffrey Gibson recebeu dois dos maiores prêmios do mundo da arte contemporânea. O artista original e outsider representou os Estados Unidos na Bienal de Veneza e foi selecionado para uma das encomendas de fachada do Metropolitan Museum of Art. Sua primeira aparição séria nas vendas da noite vem com um trabalho bordado de 2015 intitulado “Make Me Feel It”, com uma estimativa alta de US$ 60 mil. Philips e uma escultura figurativa de 2014 chamada “Always After Now” com uma estimativa alta de US$ 200 mil em Sotheby’s.

O que torna essas obras de arte dignas de nota não é sua aparência, mas seus preços, que parecem estar bem abaixo do mercado primário, com um famoso saco de pancadas Gibson custando mais de US$ 400 mil. Ficar abaixo do preço de varejo é uma medida estratégica dos leiloeiros para incentivar os colecionadores a entrarem em um frenesi de licitações. Mas os artistas podem sofrer quando esta aposta falha nos leilões públicos, provocando a estagnação do mercado e dizendo aos colecionadores que acabaram de comprar obras de arte caras no mercado primário que fizeram um mau negócio.

Um porta-voz de um dos revendedores da Gibson, Sikkema Jenkins & Co, disse: “Embora sejamos transparentes sobre os preços de varejo das obras em nossos showrooms, não comentamos o mercado de outra forma”.

Uma estrela expressionista abstrata que bateu recordes como Jackson Pollock (US$ 61,2 milhões, em 2021) ou Mark Rothko (US$ 86,9 milhões, em 2012) pode ser vendida em leilão uma vez por década. Mas os dois preços mais elevados alguma vez pagos por Joan Mitchell em leilão foram registados no mesmo número de semanas no outono passado – mesmo que os seus resultados continuassem aquém dos dos seus pares masculinos. este capítulo, Sotheby’s E Cristiane Ele tentará manter o ritmo oferecendo seis Mitchells nas vendas noturnas. Juntos, estima-se que eles ganhem mais de US$ 53 milhões. As quatro obras garantidas pela Sotheby’s são do mesmo colecionador americano.

“É um dos poucos mercados onde vimos os preços dos leilões subirem repetidamente”, disse o consultor técnico Alan Schwartzman.

Mas há demanda suficiente para acomodar tudo isso, Mitchell? Especialistas apontam que a produção do artista é tão diversificada – desde as composições frenéticas e entrelaçadas da década de 1950 até os dípticos vibrantes e enérgicos da década de 1980 – que as mostras atrairão diferentes compradores. Na esteira de uma retrospectiva itinerante e de um show popular que reunirá Mitchell e Monet na Fundação Louis Vuitton em 2022, a questão é quantos colecionadores de arte estarão dispostos a pagar o valor mais alto na mesma semana.

“O mercado de Joan Mitchell está se definindo em tempo real”, disse Schwartzman.

Ana Mendieta

“Untitled (Sandworm Series)” (1983), estimado entre US$ 300.000 e US$ 500.000, na Christie’s Rosa de la Cruz Evening Sale, 14 de maio.

O museu privado construído por Rosa de la Cruz, da Universidade de Miami, através de suas compras de arte contemporânea Ele morreu ao lado dela. No início deste ano a família do colecionador fechou a organização sem fins lucrativos e remetente Mais de duas dúzias de obras de arte foram enviadas à Christie’s para uma venda que deveria render US$ 30 milhões. Isso foi um choque para alguns negociantes que pensavam que as obras de arte que colocaram com o cubano de la Cruz seriam levadas para um lar permanente.

“Nosso trabalho como galeristas quando descobrimos um artista é colocar seu trabalho nas melhores mãos possíveis”, disse a marchand Marianne Bosque. “A Coleção De La Cruz foi considerada as melhores mãos possíveis e agora será leiloada.”

O que isso significa para os colecionadores em 14 de maio é uma rara oportunidade de comprar Obras de artistas que raramente aparecem no mercado secundário. Um dos mais surpreendentes é A Escultura de 1983 da artista cubano-americana Ana Mendieta, que tem uma estimativa elevada de US$ 500.000, mais que o dobro do seu alto padrão de leilão. Os colecionadores querem uma escultura de um artista performático? O popular podcast sobre sua morte apresentou seu trabalho a novos patrocinadores?

Nem todos estão confiantes de que o jogo terá sucesso. “Alguns dos negócios do grupo não são o que o mercado procura”, disse Watson, do Bank of America. “O mercado quer obras e pinturas excelentes de grandes artistas femininas do pós-guerra.”

Mas são essas apostas que tornam os leilões tão emocionantes de assistir.