Drama vencedor do Oscar que captura imagens digitais sensacionais e aboliu a cultura | Cate Blanchett

Tele está fotografando alcatrão Abre com lentes duplas de celebridades. Primeiro, em particular, através de uma tela: Lydia Tarr, de Cate Blanchett, dorme em um jato particular, encolhida na cadeira, o rosto obscurecido por uma máscara nos olhos. Nós a vemos no telefone de outra pessoa – uma assistente, uma anfitriã ou uma amiga? Filmado no estilo Instagram Live com um texto satírico especial. É uma lâmina fraca, sujeita à observação, sozinha.

Depois, em público, no teatro – o maestro conduz a sala de bate-papo da New Yorker, apresentada por Adam Gopnik da revista, interpretando a si mesmo. O encantamento do escritor e diretor Todd Field para esse ritual particular de elitismo é tão bem colocado – o holofote óbvio, a risada educada, sua bajulação culta, sua falsa modéstia – que você pode ser perdoado por pensar que Lydia Tarr, a enteada de Leonard Bernstein e Egot, foi o vencedor e primeiro maestro da Filarmônica de Berlim, Uma pessoa real e tema de uma autobiografia de prestígio. O tipo de personagem cultural com uma página detalhada da Wikipedia, que o filme apresenta após sua introdução no palco, como se antecipasse o desejo do espectador de pesquisar imediatamente no Google por qualquer nova informação com uma biografia detalhada do personagem.

É o making of disfarçado de uma celebridade. Parte da empolgação de Tarr, justamente elogiado por muitos críticos como um dos melhores e mais desafiadores filmes do ano (com Blanchett apresentando o melhor de sua carreira e possivelmente um vencedor do Oscar), é o realismo cultural popular – os tweets, postagens no Instagram , biografias oficiais e resultados. Google Fotos. Tarr é um estudo pessoal voraz e oculto de uma artista assombrada por seus próprios pecados, cuja vida reclusa é, no entanto, agredida, perfurada e atrasada pelo mundo e pela cultura além, um estudo realizado principalmente nas telas.

O filme de Feld, seu primeiro em 15 anos, também foi aclamado por muitos críticos como um excelente filme #MeToo e o melhor filme até agora pela “abolição da cultura”. Isso é verdade, como em qualquer evocação da cultura do cancelamento, da planura. É verdade que a queda de Tár em desgraça não ecoa as histórias familiares dos últimos anos, embora, crucialmente, ele seja personificado por uma mulher de língua afiada e indiscutivelmente talentosa, que se descreve como uma “lésbica u-Haul” em ternos feitos por O magneto de Blanchett. O filme funciona como um thriller, já que os Caçadores são as antigas transgressões de Tár. Eles romperam sua vida reclusa, novas descobertas de acordo com velhos padrões – que ela preparava músicos mais jovens, atrapalhava aqueles que a rejeitavam, jogava favoritos, agia com vingança, era valentões humilhantes e acreditava que um ofício superior poderia licenciar um comportamento implacável com consequências devastadoras.

Mas Tár é muito espinhoso e evasivo para ser uma história moral sobre punição inevitável ou, como alguns disseram, argumentarUma crítica reacionária da cultura abolicionista. É menos uma crítica cultural do que um estudo de personagem complexo e uma rara entrada superior em filmes de cultura digital. Isso por si só já é uma conquista. Muito poucos filmes Incorporando os detalhes diários da vida na tela, amarrando-se à linha do tempo digital altamente documentada ou usando a mídia social como uma força dramática e sucesso. A internet na tela geralmente é uma simplificação ou uma distração, em vez de uma complexidade recompensadora.

Aqui, é a janela do público para o escrutínio externo. A perspectiva de Tár assume seu narcisismo – fatos e pessoas importantes estão fora do quadro, entregues em uma sequência passageira e mantidos fora de vista até que o assunto se torne tão urgente que ela não possa mais ignorá-los. Rachaduras em seu brutal casulo bege atravessam a tela – e-mails desesperados de um ex-aluno perturbado e um parceiro romântico implícito; Os e-mails de Tarr a incomodam, pelos quais ela navega em uma névoa arrepiante; Histórias do Instagram ocultas anonimamente, edição anônima de sua página da Wikipedia. Sozinha em um quarto de hotel, Tarr acessa o Twitter e se pergunta sarcasticamente se o jovem violoncelista que ela trouxe para Nova York é seu “novo brinquedo”. Na verdade, ela estava tentando seduzir um violoncelista, um nativo digital que é cético em relação ao seu poder de fazer reis e despreocupado com seu progresso. Escrutínio público e terror privado, auto-engano e narrativas incompletas, falsas e verdadeiras.

Tár consegue tocar todos esses três bares – a internet, #MeToo, de-cultura – com seu foco incansável e quase abrangente em uma pessoa. Lydia Tarr é uma maestro rigorosa, campeã em arte e uma obra-prima refinada em um campo exclusivamente masculino. Um narcisista temível, um líder mesquinho, um dinossauro agarrado ao mito do mérito e exclusividade, um artefato embaraçoso. Ela é calorosa com ela ao adotar sua filha – o único relacionamento em sua vida, diz sua esposa irrelevante (interpretada por Nina Hoss) – mas seu ato mais poderoso de amá-la é afastar o valentão de seis anos. Na escola, ele prometeu com uma voz de aço quebrada: “Eu vou te pegar.”

Em outras palavras: uma pessoa infinitamente complexa e opaca que, ao contrário das ideologias que podem nos infectar, mudar ou caracterizar, não pode ser completamente rejeitada. Tarr trata isso como um fato básico e não como uma discussão. Não muito Complicando o agressor Como tomar um caminho diferente no abuso de poder de um conto de vítima inegável, como os filmes #MeToo mais francos Uma jovem promissora ou O ajudante. Lydia Tarr é tão empática quanto humana enquanto você a observa. Não se trata de separar a arte do artista – não se pode descontar o custo de seus pecados ou mentiras -, mas sim de analisar a distinção entre uma fera selvagem que pode ser facilmente descartada.

Tomemos, por exemplo, um dos momentos mais discutidos do filme, uma cena inicial em que um palestrante convidado, Tarr, com dignidade trêmula e um ego esfarrapado, desafia o aluno de Juilliard “Bipoc pangender” por demitir Bach por sua misoginia. Feld indiscutivelmente empilhou o baralho para Tarr, criando uma vítima de assalto muito fácil no Twitter por sua obsessão feminina e fazendo um show absoluto para Blanchett como atriz. Mas o confronto, no qual os outros alunos retratam seu bullying, salta pelo filme de forma crível, um vórtice de “duas coisas que podem estar certas ao mesmo tempo”. Lydia Tarr destruiu a confiança e arruinou vidas; Não é errado que vídeos postados mais tarde no Twitter, expondo-a como uma valentona, tenham sido editados para deixá-la tão ruim quanto possível; A interação foi condenada; A mídia social distorce a verdade; A verdade ainda era que sua resposta raivosa e sinistra foi dita para si mesmo.

Afinal, Tarr é um filme intelectual e pretensioso. É mais uma cabeça do que um coração, então alguém que não está interessado em agradar pode se sentir distante. Requer reassistir para captar o que a atenção negligente perdeu na primeira vez. Essa atenção aos detalhes, e sua desconstrução sutil repleta de estrelas, parece argumentar demais para a complexidade – há apenas algo mais caótico e confuso fora da tela. E neste espaço, há um espaço para a arte que faz o que poucos discursos online fazem: provocar reflexão e surpresa.