Homem-Aranha aos 20 anos: O filme de super-herói que mudou o blockbuster | Homem Aranha

mimParece totalmente bobo dizer isso agora, mas no verão de 2002, Homem Aranha Ele chegou ao público do cinema como um recém-chegado. O tipo super-herói não estava dormindo, embora não fosse totalmente dispensável. O ciclo gótico do Batman dos anos 90 havia desaparecido naquele ponto, mas adaptações bem-sucedidas de Blade e X-Men ressuscitaram a Marvel Comics como forragem cinematográfica viável após facadas direto para o vídeo em Capitão América e O Justiceiro.

Blade, no entanto, era uma floresta classificada como R, destinada a tolerâncias culturais; X-Men, embora mais acessível para os espectadores mais jovens, ainda era um assunto sombrio e sensual, destinado principalmente a satisfazer os leais aos quadrinhos. Aparecendo nas telas há 20 anos, o Homem-Aranha era diferente: uma aventura brilhante, pateta e jovem de uma pureza não vista no gênero desde os filmes de Christopher Reeve estrelados pelo Superman duas décadas atrás.

Os gênios devotos do herói de 40 anos de idade ficariam felizes o suficiente com a história de origem da tela saltitante do diretor Sam Raimi, mas eles não eram necessariamente seu público principal. Usando uma estrutura de roteiro anterior do não creditado James Cameron, o roteiro de David Koeep definiu a história do jovem Peter Parker como um romance adolescente que atinge a maioridade, e a fantasia das Guerras Spandex em segundo – ao fazê-lo, capturando a atenção dos espectadores que podem, à primeira vista, ser considerado um filme sobre um menino de vestido.Red Wear correndo pelas redes e combatendo o crime em Nova York é um pouco infantil para eles.

Ele conseguiu, no valor de mais de US $ 825 milhões em todo o mundo. Como o Homem-Aranha ficou e ficou nos cinemas naquela temporada, conquistou famílias e a multidão noturna, além de nerds. “Isso pode trazer de volta o bom nome do filme de fuga”, disse Peter Travers, da Rolling Stone, em meio a uma abundância de críticas inesperadamente fortes para o filme de Remy. Travers notavelmente inclinado ao exagero, e pode ser culpado de subestimá-lo uma vez: mesmo no brilho imediato de popularidade do filme, poucos previram como o Homem-Aranha restauraria radicalmente o paradigma do cinema populista. Duas reinicializações, mais sete filmes do Aranha e um universo cinematográfico inteiro entrelaçado mais tarde, o comportamento sobrenatural do azarão do filme agora parece um cavalo de Tróia eriçado com o qual correr maravilha Rodados em planos de dominação para controlar multiplexes.

Como um estudante do segundo ano com uma atitude um tanto hipócrita em relação a toda a cultura dos quadrinhos, eu estava entre os muitos que ficaram surpreendentemente fascinados por ver Remy: o filme honestamente parecia fofo e bonito à maneira de muitos filmes de linha de montagem naquele verão (incluindo o novos lançamentos). Totalmente de Star Wars, Homens de Preto, Jack Ryan e Múmia) não. Apesar de ter fabricado os sentimentos do homenzinho, foi difícil não gostar do filme que foi apresentado Tobey Maguire – e então o estranho grotesco, que parece mal assombrado em filmes como The Ice Storm, Pleasantville e The Cider House Rules – uma oportunidade de interpretar o herói de ação, revelado em parte não por uma revelação de enredo crucial, mas por um beijo furioso na chuva , o que levou a um tempo Brief a interromper uma grande série de carnificina urbana digital para permitir que o volumoso cinto Macy Grey de cabelos volumosos de alguns compassos de uma faixa intitulada My Nutmeg Phantasy.

Se o Homem-Aranha se sair bem como um filme de Divertida Mente, isso se deve em grande parte à sensibilidade desgrenhada do filme B de Raimi. O prodígio que fez seu nome nos filmes horríveis e muito engraçados de Evil Dead, seu super-herói original (com pouco interesse comercial) tentou em Darkman, e passou os anos 90 navegando em gêneros em filmes voltados para adultos como The Quick and the Dead and Simple Planeje, ele não era um mestre Óbvio para um estúdio gigantesco de quatro quartos com um orçamento de seis dígitos. Todos, do estilista David Fincher ao salvador do Batman, Tim Burton, ao negociante de filmes da família Chris Columbus (que em vez disso lançou a franquia Harry Potter) foram considerados antes que a presidente da Columbia Pictures, Amy Pascal, apostasse no entusiasmo honesto de Remy pela comédia. Uma virtude que se reflete na simpatia gentil do filme pelos desajustados, bem como uma estética barulhenta e de alta classe destinada a evocar as telas estilizadas dos quadrinhos originais a cada passo.

Também foi Remy quem fez lobby para a inesperada escalação de Maguire como Peter Parker, sobre a preferência do estúdio pelos tipos de ídolos adolescentes mais sexy – Jude Law e James Franco (eles acabaram sendo escalados como o inimigo de Parker, Harry Osborne). Foi um golpe que não apenas salvou o filme, mas pode ter salvado toda a agenda de longa data da Marvel. De volta ao filme hoje, é a qualidade fofa e peculiar de Maguire – e sua doce química com Kirsten Dunst, da mesma forma contra as expectativas do estúdio como a triste Mary Jane – levando as ações através de algumas correções grosseiras no roteiro de Koepp, o mais problemático de todos sendo o vilão que não recebeu as mercadorias. Mesmo em 2002, apesar dos esforços mais criativos de Willem Dafoe, o Elfo Verde parecia ser rigidamente imaginado e embaraçosamente motivado; Foi o raro filme de super-herói em que os fogos de artifício continuaram a aparecer como uma distração de uma história de relacionamento mais convincente.

Raimi e sua equipe resolvem esses problemas em Homem-Aranha 2 de 2004, uma história mais elegante e direta que continua o adorável personagem do primeiro filme enquanto ele trabalha como um vilão mais rico e brincalhão no Doutor Octopus de Alfred Molina, atirando para sua majestade visual . Mais ambicioso – com efeitos mais suaves e menos chamativos. Ainda uma marca d’água para o universo estendido do Homem-Aranha: a segunda sequência do imprudente Raimi ficou aquém, e nenhuma das reinicializações subsequentes foi realizada, com Andrew Garfield e Tom Holland amplamente atraentes, mas segurando pouco do influente Maguire.

Vinte anos depois, o personagem do Homem-Aranha se tornou uma característica importante de algo menos íntimo e receptivo do que o relativamente modesto filme de Raimi de 2002. Desde que o papel de Holland no papel mudou para a teia emaranhada de ramificações dos Vingadores da Marvel, qualquer novo Homem-Aranha individual os filmes mal tiveram tempo As preocupações cotidianas sem graça do início do milênio Peter Parker. Não só há uma cidade a ser salva – uma prioridade que parecia ainda mais urgente no filme que chegou meses depois dos ataques de 11 de setembro, em que o filme de Raimi abraçou habilmente os sentimentos dos nova-iorquinos individuais e um por todos -, mas o todo o multiverso deve ser preservado.

Quando o Homem-Aranha de Maguire retornou no intrincado Homem-Aranha: No Way Home do ano passado, sua estranheza no personagem (até suas habilidades orgânicas baseadas no pulso, sempre uma reviravolta em mais horror físico do que um traje fantasticamente habilitado) era forragem simulada para as gerações posteriores. Tudo mudou, mesmo que tudo tenha permanecido o mesmo: até Raimi foi trazido de volta à Marvel, onde dirigiu o último lançamento do colega do MCU do Aranha, Doutor Estranho, nos cinemas esta semana. Em 2002, o cineasta foi pressionado a ressuscitar o sonolento mundo dos quadrinhos; Depois de 20 anos, ele só precisava manter a máquina funcionando.