De Portugal a Montana, um artista mergulha na sua obra

A artista e mergulhadora livre Lucia de Brito Franco há muito é uma fonte de encantos aquáticos. Começou em sua juventude em Portugal e cresceu enquanto sua família passava um tempo nos Açores, uma série de pequenas ilhas no Atlântico 900 milhas a oeste de Lisboa.

Lá ela mergulharia e desenvolveria suas próprias técnicas de respiração, e ficou mais convencida de seu envolvimento nas profundezas do oceano, fazendo a si mesma perguntas como se seus pés eram mais adequados para nadar do que outros membros da família. Agora com 43 anos, ele estima que começou a mergulhar aos 6 ou 7 anos.

De Brito Franco ainda passa metade do seu tempo em Portugal, muitas vezes desenhando os Açores mergulhando e pintando. Seu marido, Greg Ford, proprietário do Glacier Adventure Guides em Columbia Falls, a apresentou a Montana, onde desde 2018 ela se encontra sob a superfície do Lago Flathead, onde sente uma força. Poderia conduzir seus pincéis pela tela larga de algodão que ela havia desenhado.

“Fiquei tão impressionado com a água, luz e som, especialmente água e luz, como é importante fornecer vida neste planeta como o conhecemos”, diz ele. “Como água, luz e som estão conectados para se tornarem partes vivas e animadas da matéria.”

Segundo de Brito Franco, seu trabalho tem colecionadores na Europa, Reino Unido e Estados Unidos, e já foi apresentado em exposições em Portugal, Suíça e Montana, incluindo Montana Modern Fine Art em Galisbell. O proprietário Marshall Noise disse que a galeria a representa, e saber que ela é uma mergulhadora livre de classe mundial torna mais fácil ver uma série de cores às vezes abreviadas nos reflexos do céu, nuvens e árvores ao olhar para suas pinturas. Visto de debaixo d’água.

“Do ponto de vista da cor, até o óbvio da superfície física real das pinturas, é totalmente sedento”, disse Noise.

Usando acrílicos, de Brito Franco cria pinturas atmosféricas em camadas que às vezes parecem cenas aquáticas. Parte de seu interesse artístico está em evocar uma complexa interação de experiência e sentimento, e envolve paisagens acima e abaixo da superfície. Em uma pintura cheia de ouro e amarelo, de Brito Franco diz que tenta capturar o tempo que passou mergulhando, caminhando e andando de barco na Ilha do Cavalo Selvagem e seus arredores. Em algumas de suas pinturas, diferentes tons de azul são marcados com listras vermelhas, amarelas ou brancas, que expressam uma sensação de movimento quase explosiva.

Quando de Brito Franco descreve seu trabalho de esvaziar suas emoções e, às vezes, gesticula com as mãos e os braços, há movimento também. Explicando sua preferência pelo mergulho livre, ele descreve como a alternativa ao uso do tanque de oxigênio e outros equipamentos relacionados restringe o movimento e reduz o peso do mergulhador. Sem essas ferramentas, ela seria capaz de nadar e se mover com mais liberdade, às vezes mais perto das raias mobulas maiores e aladas encontradas nos Açores.

“Tudo só faz você ir devagar, você não é como um peixe. Mergulho livre, você é como um peixe. Ela disse.

Mesmo parte de seu interesse limitado em alguns dos aspectos competitivos do mergulho livre, como competições para ver quanto tempo um mergulhador consegue prender a respiração debaixo d’água, é a inatividade.

“Depois de dois minutos, eles começam a bater no seu ombro a cada 15 segundos e então você tem que levantar o dedo para ficar bem e não morto, porque você pode economizar mais oxigênio porque está completamente estável e completamente relaxado”, disse ele. Disse.

Junto com o mergulho, a arte também fez parte da vida de de Brito Franco. Sua mãe lhe enviou tintas a óleo para desenhar. Na adolescência, ela pôde estudar com um pintor a óleo português que enfatizava as técnicas clássicas. Ela foi aconselhada a ir para a escola de artes plásticas, mas aos 17 anos, ela se rebelou contra a ideia por causa da preocupação de que a escola pudesse posicioná-la de certa forma e impedi-la de se tornar uma artista. Ele acabou indo para a escola de arquitetura e tornou-se arquiteto, mas nesse meio tempo descobriu o trabalho do pintor britânico William Turner. Turner nasceu em Londres no final do século XVIII. Ao descrever sua relação com o trabalho de Turner, de Brito Franco menciona sua capacidade de capturar a atmosfera e a energia de um espaço. Ela também apontou para sua tentativa de capturar os elementos que ele estava tentando capturar em seu trabalho.

“Ele estava saindo. Ele foi em um veleiro e viajou por alguns dias, com água espirrando em seu rosto e o vento soprando para que ele tivesse aquela sensação real quando estivesse pintando”, disse ele. “Eu posso me relacionar com isso porque é isso que eu quero. Eu estou em um corpo, eu sou uma pessoa. Eu acho interessante vivenciar a experiência de vida, e depois vai para a pintura sem interromper a mente racional, então é muito verde e reais.

Ela tenta desligar esse lado de sua mente racional quando pinta. Aproximando-se de uma nova tela, ela começa com um pincel grande e coloca a primeira camada para dar textura, cor e energia ao novo trabalho. Mais camadas virão com o pincel antes que ela mude para a faca. As pinturas levam mais de um mês para serem concluídas, então Brito Franco disse que passa um tempo olhando as pinturas para tentar entendê-las mais, pois as pinturas estão constantemente adicionando camadas enquanto descansam. As camadas, diz ele, vêm de sua formação clássica. “Pintor clássico, você não vê o branco do quadro. Não dá nem para ver”, disse. “Eu venho dessa escola. Então, primeiro, você tem muitas camadas porque quer cobri-las. E então, em segundo lugar, pintar com essas diferentes camadas é como ganhar profundidade.