Como Taylor Swift pode mudar a indústria cinematográfica?

LOS ANGELES – Taylor Swift mudou a indústria musical. Agora ela está vindo ao cinema.

A indústria cinematográfica está em constante mudança. Os gostos do público mudaram e as duas greves de Hollywood apenas exacerbaram os atrasos na produção relacionados com a pandemia, que deixaram o calendário cinematográfico desorganizado.

Com potenciais sucessos de bilheteria fugindo do outono e do inverno, como resultado direto das regras de greve que impedem os principais talentos de lançar seus próximos filmes, cadeias de cinemas como AMC, Regal e Cinemark estão desesperadas por ofertas exclusivas. Até o IMAX, que começou como um espaço para documentários e programas educativos, beneficiará de conteúdos teatrais alternativos.

“A necessidade existe há muitos anos e tornou-se ainda mais aparente durante o início da recuperação da pandemia, quando o público começou a retornar, mas simplesmente não havia conteúdo suficiente na tela grande pronto para ser lançado semanalmente”, disse Sean. Robbins, analista sênior da BoxOffice. .com.

Digite Swift.

Embora seus documentários e filmes pré-concerto tenham sido exibidos em serviços de streaming no passado, a icônica estrela pop optou por trazer sua Eras Tour diretamente para os espectadores neste mês de outubro. O show já filmado quebrou recordes de cinema e deve arrecadar mais de US$ 100 milhões durante seu fim de semana de estreia.

Swift é membro do Screen Actors Guild e da Federação Americana de Artistas de Televisão e Rádio, mas recebeu isenção dos sindicatos porque o show filmado na Eras Tour não tem roteiro e não tem atores ou escritores associados.

A indústria do teatro conhece bem o conteúdo alternativo. Os cinemas costumam exibir concertos, peças e musicais gravados, bem como esportes ao vivo de organizações como a National Football League e o Ultimate Fighting Championship. Depois, há exibições de filmes clássicos, programas de anime e transmissões ao vivo de jogos Dungeons and Dragons.

Mas nada disso chegou perto de despertar a empolgação em torno do próximo lançamento de Swift.

A empolgação levou os cinemas a projetar baldes de pipoca especiais, preparar coquetéis sofisticados e até montar mesas para fazer pulseiras da amizade., Ele explica que existe o desejo de fazer algo maior e mais memorável do que uma ida ao cinema.

Recentemente, o público passou a assistir em massa a filmes de super-heróis de grande orçamento no fim de semana de estreia. A urgência foi motivada pela necessidade de ver o que acontece a seguir na gigantesca tapeçaria da narrativa e pela preocupação de que não ver isso antes poderia levar a revelações de spoilers.

“Homem-Aranha: No Way Home”, da Sony e da Marvel, que será lançado no final de 2021, é um desses filmes. No entanto, poucos filmes de super-heróis que se seguiram geraram o mesmo entusiasmo, provavelmente devido à abundância de conteúdo, muitos dos quais foram considerados sem brilho. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” da Disney e da Marvel, “The Flash” e “Besouro Azul” da DC não decepcionaram nas bilheterias este ano.

Então Barpenheimer apareceu.

Warner Bros. “Barbie” e “Oppenheimer”, da Universal, dois filmes com pólos opostos em experiências cinematográficas, estrearam no mesmo fim de semana de julho. A combinação de lançamentos emocionou o público, com milhões de pessoas indo aos cinemas para assistir aos filmes duplos. Espectadores vestidos de rosa ou com chapéus de feltro levaram ambos os filmes a estabelecer recordes de público. E eles ainda ganham muito dinheiro também. “Barbie” arrecadou US$ 600 milhões nas bilheterias nacionais, enquanto o marco “Oppenheimer” arrecadou mais de US$ 300 milhões.

Após os primeiros dias da pandemia, os consumidores gravitaram mais em torno de experiências fora de casa. Com tantas opções de streaming disponíveis, o público precisa de um motivo para sair do sofá, além do conteúdo. Por esta razão, as experiências coletivas que só podem ser vividas fora de casa são mais importantes do que nunca para a indústria teatral.

É por isso que, quando Swift revelou pela primeira vez que seu filme-concerto chegaria aos três principais cinemas – AMC, Regal e Cinemark – em 13 de outubro, dezenas de redes de cinemas menores procuraram exibir o filme também. É também por isso que a Universal optou por remover “Exorcist: Believer” da mesma data de lançamento e movê-lo para 6 de outubro, matando a esperança de curta duração de um evento duplo Exorswift do tipo Barbenheimer.

“As emissões reais em todo o país podem ter um efeito benéfico”, disse Robbins. “Mesmo que Taylor Swift demonstre que a fasquia é demasiado elevada, não é difícil imaginar o sucesso potencial de mais concertos com estrelas como Beyoncé ou Adele, grandes eventos desportivos apresentados em formatos premium, campanhas promocionais sinérgicas e muitos outros lançamentos de nicho. Pensamentos .”

Em um movimento raro, Swift optou por distribuir o filme através da AMC, em vez de seu tradicional parceiro de estúdio. Espera-se que 43% da receita de passagens permaneça com teatros 57% serão divididos entre Swift e AMC. É provável que a SWIFT mantenha uma parte significativa dessa participação, de acordo com especialistas do setor.

É claro que a companhia de teatro geraria muito mais do que isso em vendas de franquias, e essa poderia ser a verdadeira vantagem do lançamento do filme de Swift. A Theatre Chair já está promovendo potes de pipoca colecionáveis ​​por US$ 14,99 e copos por US$ 11,99.

A AMC, em particular, precisa desse tipo de receita, já que a empresa continua a gastar mais em licenciamento de filmes e custos de aluguel de teatros do que ganha com vendas e concessões de ingressos. Na verdade a empresa Recentemente, relatou lucros durante o segundo trimestre Este ano, depois de obter um lucro líquido de apenas US$ 8,6 milhões.

No final das contas, os analistas de bilheteria esperam que o filme arrecade cerca de US$ 400 milhões durante sua exibição. Apenas “Barbie” e “The Super Mario Bros. Movie” tiveram mais do que isso no mercado interno este ano.

A indústria teatral espera que Swift revitalize o gênero de concertos, que floresceu nas décadas de 1960 e 1970 com filmes como “Monterey Pop”, “Woodstock” e “A Última Valsa”. Embora os filmes não consigam reproduzir totalmente a experiência de assistir a um concerto, os ingressos de cinema são muito mais baratos.

Os ingressos para a Eras Tour de Swift custam entre US$ 49 e US$ 450, com pacotes VIP começando em US$ 199 e indo até US$ 899. Porém, no mercado secundário, muitos ingressos foram vendidos por milhares de dólares cada. Os preços dos ingressos para o show filmado começam em US$ 19,89 para adultos e US$ 13,13 para crianças. Os ingressos para shows em formatos premium, como IMAX e Dolby, têm um custo mais alto.

Para efeito de comparação, os preços médios dos ingressos para adultos para lançamentos regulares de filmes em 2023 variaram de US$ 11 a US$ 14 cada para formatos padrão.

“Os filmes de concerto tiveram ótimos resultados ao longo dos anos e agora, com base nas enormes vendas antecipadas em todo o país, está claro que a The Eras Tour abrirá novos caminhos para o gênero”, disse Michael O’Leary, CEO da National Music Associação. proprietários de teatro. “Esperamos que isso leve a mais filmes-concerto nos cinemas nos próximos anos.”

Na maior parte, os concertos filmados limitavam-se muito ao teatro – geralmente apenas uma noite ou um fim de semana. A maioria deles apareceu em menos de 1.000 sites, segundo dados da Comscore. Para efeito de comparação, o amplo lançamento contou com mais de 2.000 locais durante o fim de semana de abertura. A maioria dos recursos de grande sucesso são lançados em mais de 4.000 cópias.

“Nos tempos modernos, o filme concerto tradicionalmente lançado, que dura algumas semanas nos cinemas, ficou em segundo plano em relação ao muito popular modelo de cinema de eventos, que tem disponibilidade muito limitada de apenas alguns dias ou mesmo uma noite no cinema. telas”, disse Paul. “A tela grande”, disse Dergarabedian, analista sênior de mídia da comScore. “Taylor Swift, sendo uma força cultural e criadora de novos modelos de negócios, pode ajudar a trazer de volta o antigo filme de concerto. ”

O filme-concerto de Swift parece destinado a ultrapassar o atual recordista de filmes-concerto teatrais. O filme concerto de Miley Cyrus, “Best of Both Worlds”, arrecadou US$ 31,1 milhões durante seu fim de semana de estreia em 2008, aparecendo em cerca de 680 locações. No final das contas, arrecadou US$ 70 milhões globalmente em 15 semanas, de acordo com dados da Comscore.

O número total de cinemas que oferecem o Eras Tour de Swift não estará disponível até cerca de uma semana antes da data de lançamento do filme. No entanto, os analistas de bilheteria esperam que seja considerado um grande lançamento e possa ter tantas vagas quanto um filme de grande sucesso.

Há precedentes para um número tão grande de teatros e uma longa duração de oito semanas. É importante notar que o filme “Never Say Never” de Justin Bieber foi lançado em 3.000 cinemas no início de 2011 e durou 13 semanas. Arrecadou US$ 99 milhões em todo o mundo. Da mesma forma, o documentário e filme-concerto de Michael Jackson, “This Is It”, foi lançado em 3.400 cinemas em 2009 e arrecadou US$ 263,5 milhões em todo o mundo em cinco semanas.

“Mostramos o Metallica e ele esgotou super rápido”, disse Michael Kosterman, CEO da Alamo Drafthouse. “Obviamente, fizemos muitas coisas de K-Pop no passado e esgotaram super rápido. Acho que o que Taylor Swift fará é abrir a questão: ‘Ok, isso tem que ser mais do que apenas um? noite no fim de semana?

É claro que a maioria reconhece que Swift é uma anomalia no setor e que seu sucesso de bilheteria pode não ser fácil de replicar.

“Para que ninguém pense que este é um feito que pode ser facilmente replicado, você deve primeiro entender que Swift opera um mundo único e próprio, e que isso torna o sucesso futuro de outros artistas neste campo um objetivo mais evasivo do que se poderia imaginar. ”Dergarabedian disse.

No entanto, o interesse em experiências cinematográficas únicas e eventos de grupo está crescendo, e o filme-concerto de Swift pode ser apenas o começo.

“Eu sempre disse, e estou no ramo há mais de 40 anos, que Hollywood é uma indústria imitadora”, disse Ray Nutt, CEO da Fathom Events.

A Fathom há muito tempo traz eventos de entretenimento, como apresentações do Metropolitan Opera, shows de comédia e esportes para os cinemas. Ele também programa exibições de filmes em torno de seus aniversários de lançamento, bem como exibições baseadas em gênero para públicos religiosos, fãs de anime e viciados em terror.

A empresa está programada para levar uma versão filmada do sucesso de Sara Bareilles na Broadway, “Waitress”, aos cinemas em dezembro.

“As pessoas estão procurando coisas diferentes para ir aos cinemas”, disse Nutt.

Divulgação: A Comcast é a controladora da NBCUniversal e da CNBC. A NBCUniversal distribuiu “Oppenheimer”.